11月10号开播的剧种有哪些 11月10号开播的剧种是什么

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2023年11月上海大剧院艺术中心演出汇总

11月想去上海大剧院艺术中心看演出，那你知道11月上海大剧院艺术中心有哪些演出吗?有文旅项目、话剧、音乐剧、歌剧、戏曲等其他类型的节目，看看正文中有没有吸引你的节目吧!

文旅项目

10月20日至11月11日，由上海大剧院艺术中心指导，上海音乐厅和上海民族乐团联袂出品闭拿物的全新文旅项目《海上生民乐》开启首轮驻演。这场大型驻场秀将以建筑、艺术、音乐、光影、科技融合的方式，在美轮美奂的“宝藏建筑”——拥有91年历史的上海音乐厅，带给大家不一样的打卡体验。

光音的故事——大型3D Mapping墙体秀

时间：2023.10.21-11.11 18:30

演出时长8分钟(18:00开始入场)

地点：上海城市草坪音乐广场(延安东路523号)

为提升上海文化软实力贡献力量，实现“国际风范”与“东方神韵”的深度交融，助力打响“上海文化”品牌，打造上海敏埋文旅新地标。由凯迪拉克·上海音乐厅、幻维数码携手向城市献礼，隆重推出“光音的故事”——大型3DMapping墙体秀。演出期间，墙体秀将利用虚拟光影和真实光影结合，打破上海音乐厅建筑墙面空间限制，让“城市音乐客厅”化身流动的字节和音符，实现视觉艺术与历史建筑的完美融合。在建筑影像和城市夜空的互动中，将海派文化的故事、音乐厅的故事与上海城市的故事，向观众娓娓道来……

国风音乐现场《海上生民乐》

时间：2023.10.20-11.11 19:30

地点：凯迪拉克·上海音乐厅 大厅

国风音乐现场《海上生民乐》呈现民族器乐丰富的声音质感与丰沛的艺术表现力，打破传统听觉轿液疆界。特别要剧透的是，此次全新制作的光影视觉将打破镜框舞台的呈现，影像将与音乐一起蔓延，萦绕观众席周围，构筑视听融为一体、多元交融的立体呈现。在这个不同以往的音乐现场，音乐触手可及，舞台就在身边。在这里，历史和故事、艺术和哲学可听又可见!

何似在人间——新国乐沉浸艺术特展

时间：2023.10.1-2023.4.1

地点：凯迪拉克·上海音乐厅 4楼乐∞新空间

上海市黄浦区延安东路523号(7号门入场)

开放时间：工作日10:00-18:00(每周一休展，17:30停止入场);周末及法定节假日10:00-20:00(19:30停止入场)

《何似在人间》新国乐沉浸艺术特展，以五种有代表性的生命态度，构建五个情绪氛围截然不同的“精神世界”。通过对于曲目，乐器，音乐历史典故的深度解读和意象化的处理，呈现一个更加生动有意蕴的“国乐”和“国风”面貌，光影与国乐交融，用情绪共鸣进一步打动观众，沉浸于更全面立体的国风图景当中。

话剧

话剧《暗恋桃花源》(2023经典版)

时间：2023.11.5-11.7 19:30

地点：上海大剧院 大剧场

《暗恋桃花源》首演于1986年。2023年，海峡两岸同时推出《暗恋桃花源》20周年纪念演出，大陆版由黄磊、袁泉、孙莉、何炅、谢娜、赵子锌、喻恩泰、陈明昊等主演。此版本共演出超过500场，轰动一时。该剧讲述了一个奇特的故事：《暗恋》和《桃花源》，两个不相干的剧组，都与剧场签订了当晚彩排的合约。演出在即，双方不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今相对、悲喜交错的舞台奇观。

话剧《惊梦》

时间：2023.11.18-11.21 19:30

地点：上海大剧院 大剧场

舞台剧《惊梦》是导演陈佩斯携手《戏台》编剧毓钺，和部分原班人马搭档合作的又一部年度大戏。作为“演艺大世界·2023第七届上海国际喜剧节”的揭幕之作，《惊梦》来到上海大剧院首次在沪亮相，同时参加中国上海国际艺术节中心主办的“演艺大世界艺聚大上海”舞台艺术作品展演季。

音乐剧

音乐剧《伪装者》

第一部《愿得此身长报国》

时间：2023.11.24-11.27 19:30

地点：上海大剧院 大剧场

《愿得此身长报国》是音乐剧《伪装者》家国三部曲中的第一部。秉持着“经典再造，而非复刻”的主旨，音乐剧《伪装者》特别邀请了原著作者张勇担纲编剧，倾力操刀改编，对整个故事进行了全面升级。

音乐剧《南唐后主》

时间：2023.11.6-11.14 14:30/19:30

地点：上海大剧院 别克中剧场

2023年，在上汽·上海文化广场首届“华语原创音乐剧孵化计划”中，《南唐后主》从77部作品里脱颖而。该剧将带领观众领略古风国韵与摇滚电音的完美融合，“黑白”李煜在纯真与阴谋间的交锋对决，极富冲击感的全新风格，勾勒出你不曾预见的南唐后主。“新·国风”音乐剧《南唐后主》撷取李煜短暂人生中zui富戏剧性的片段，以梦幻迷离、质感细腻的国风美学，重构李煜的性格冲突，展现关于自我认同的独特表达。

经典法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》中文版

时间：2023.11.26-12.19 14:00/19:30

地点：上汽·上海文化广场 主剧场

音乐剧《罗密欧与朱丽叶》改编自莎士比亚的同名经典剧作。本剧自2001年在法国首演以来，巡演足迹遍布全球，感动了超过1200万观众，被欧洲媒体誉为“21世纪zui伟大的流行音乐剧”。剧中的金曲《Aimer爱》《Les

Rois du Monde世界之王》一度霸占法国流行音乐榜首长达17周，唱片更高达200万张销量，被称为“错过了这两首歌就错过了人生的一部分诗意”。

歌剧

歌剧双雄会——威尔第瓦格纳歌剧集萃音乐会

时间：2023.11.13 19:15

地点：上海大剧院 大剧场

诞生于1813年的威尔第与瓦格纳是西方音乐史上两位自带光环的歌剧巨擎。在这场音乐会中，上半场将由特邀著名男高音歌唱家石倚洁与青年女高音歌唱家周晓琳，为大家献上威尔第的经典歌剧唱段，下半场则将由特邀女高音歌唱家王威与上海歌剧院歌唱家韩蓬、王潇希合作，带来瓦格纳的经典唱段。本场音乐会不仅将囊括咏叹调、重唱、合唱及序曲等多种形式的音乐，亦将根据唱段在歌剧中原有的情节进行策划编排，以带有情景式的表演方式为大家带来更好的欣赏体验。

戏曲/更多

经典沪剧《雷雨》

时间：2023.11.2 19:15

地点：上海大剧院 大剧场

沪剧《雷雨》改编自曹禺先生的同名话剧，是沪剧经典保留剧目。七十余年来，这部名剧被几代沪剧艺术家不断移植搬演，也已成为百年沪剧历程中的传世之作，滋养并提升了剧种的人文品位和表演品格。此次由沪剧表演艺术家、上海沪剧院院长茅善玉领衔主演，上海沪剧院演出。

上海评弹团成立70周年庆典晚会

时间：2023.11.7 19:30

地点：上汽·上海文化广场 主剧场

上海评弹团将于11月7日(周日)晚在上汽·上海文化广场举办上海评弹团成立70周年庆典晚会，晚会汇聚上海评弹团老中青11代演员，以经典曲目、新品佳作展现评弹工作者坚持以人民为中心，与时代同频共振，在剧目建设、人才培养等方面取得的丰硕成果。

大型当代杂技剧《化·蝶》

时间：2023.11.12-13 19:30

地点：上汽·上海文化广场 主剧场

当代杂技剧《化•蝶》是广州市杂技艺术剧院继《西游记》(“文华奖”作品)、《笑傲江湖》后全新打造的又一大型杂技剧。该剧邀请了总导演赵明、编剧喻荣军、艺术指导宁根福、作曲祁岩峰、舞美设计师秦立运、服装造型设计师李锐丁、灯光设计秦念锋及刘凤恕、执行导演王圳冰及刘迎宏、视频设计杨骞等国内顶尖艺术家共同参与精心制作，以杂技、舞蹈、戏剧等多元艺术语言讲述中国故事，用现代手法重塑经典。

两岸原创治愈系亲子剧 《山海经·鹿蜀传奇》

时间：2023.11.14 19:30

地点：上汽·上海文化广场 主剧场

《山海经之鹿蜀传奇》是首部以山海经里的神兽而打造的舞台剧，它借古喻今，把亲子相处之道搬上舞台，融合中华神话的艺术魅力，以话剧别具一格的幽默、贴近生活的表达、充满奇幻的旅行，让神兽带着孩子探索父母的世界，探寻埋藏在心里的爱，让孩子走进父母的内心，让父母去真正了解孩子。

滑稽戏《哎哟爸爸》

时间：2023.11.23-28 14:00/19:30

地点：上海大剧院 别克中剧场

上海滑稽剧团原创现实题材作品展演之《哎哟爸爸》契合民生，反映当下养老现状，有笑声、有泪水、有碰撞、有共鸣。老年人应当如何养老，靠政府?靠家庭子女?还是靠自己?而子女们如何对待老人，用时间?用金钱?还是用亲情陪伴?关于养老问题没有对与错，合适的才是zui正确的，只有建立了良好的赡养和被赡养关系，才能找到每一位老人安享晚年的有效方式和途径。

上海的戏曲剧种是什么

1、上海戏剧的代表剧种就是沪剧、黄梅戏、昆剧、淮剧 、滑稽戏。

2、沪剧流行于上海和江浙地区。渊源于上海浦东的民歌东乡调，清末形成上海滩簧，其间受苏州滩簧的影响。后采用文明戏的演出形式，发展成为小型舞台剧“申曲”。1927年以后，申曲开始演出文明戏和时事剧。1941年上海沪剧社成立，申曲正式改称沪剧。主要有长腔长板、三角板、赋子板等。曲调优美，富有江南乡土气息，擅长表现现代生活。优秀剧目有《罗汉钱》、《芦荡火种》、《一个明星的遭遇》等。

3、黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，也是安徽省的主要戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港特区等地以及台湾亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏的优秀剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《槐荫记》、《女驸马》、《孟丽君》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《柳树井》、《蓝桥会》、《路遇》、《王小六打豆腐》、《小辞店》、《玉堂春》等。

4、昆曲（Kun Opera），又称昆剧、昆腔、昆山腔.，是中国最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术中的珍品。贯云石做过翰林学士，深受汉族的思想与文学的影响，爱慕江南风物，憧憬恬静闲适的生活，后辞官不做，隐居江南，改名“易服”，在钱塘卖药为生，自号“芦花道人”。他善作散曲。他所创的曲调，传给浙江澉浦杨氏，后称为“海盐腔”，流传至明代，为“昆腔”的先驱。自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。有影响又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》闹烂、《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈_的《义侠记》等。高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园惊梦》《阳关》《三醉》《秋江》《思凡》《断桥》等。

5、淮剧，又名江淮液败漏戏，淮戏，是一种古老的汉族戏曲剧种。源于清代盐城县和阜宁县，流行于江苏省、上海市和安徽省部分地区。清代中叶，流行于淮安府（今盐城市和淮安市）和扬州府两地区，当地汉族民间流行着一种由农民号子和田歌“__腔”、“栽秧调”发展而成的说唱形式“门叹词”，形式为一人单唱或二人对唱称之为二可子，仅以竹板击节。淮剧后与苏北汉族民间酬神的“香火戏”结合演出，之后，又受徽戏和京剧的影响（称为徽枯桥夹可），在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成了淮剧。

6、滑稽戏是一种新兴的汉族戏曲剧种。在抗日战争中期，由上海的曲艺独角戏接受了中外喜剧、闹剧和江南各地方戏曲的影响而逐步形成。它流行于上海、江苏、浙江的许多地区，受到广大观众的欢迎。滑稽戏的音乐，沿用独脚戏的“九腔十八调”。滑稽戏的表演，是以独脚戏、相声等曲艺的表演为基础，又吸收了文明戏的表演。

我国戏曲剧种有哪些,应该怎样排序?

中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种。中国五大戏曲剧种一般均表述依次为：京剧（有“国剧”之称）、越剧（有“中国第二大剧种”、“第二国剧”之称）、黄梅戏、评剧、豫剧。采用如此表述的书籍出版物有数十种，覆盖教育、旅游、戏曲、电影、网络、民俗、文化、电视、国学、艺术、漫画等各领域。

1.京剧

京剧是中国的“国粹”，如果从四大徽班进京算起，已有200多年的发展史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻画人物，表达“喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲”的思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（威猛的男人，别称“大花脸”）、丑（男、女人皆有，别称“小花脸”）四大行当。人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2023年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。清朝前期，北京作为全国政治文化中心，戏曲舞台非常活跃。昆曲和其他地方戏曲，同城争辉。并樱乾隆末年，安徽的徽剧戏班进京演出，风行一时。道光年间，又有湖北汉剧艺人进京，参加徽班的演出形成“徽汉合流”的局面。经过广大徽汉艺人的表演实践，徽剧与汉剧互相融合，兼收其他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式，形成了一个新剧种，就是后来的京剧。同治、光绪年间，京剧走向成熟，涌现出程长庚、谭鑫培等号称“同光十三绝”的著名艺人。京剧有北京走向各地，成为全国广为流行的剧种。民国以来，它又逐步走向世界，受到各国人民的赞赏。

2.越剧

越剧是中国传统戏曲形式。主要流行于浙江、上海、江苏、福建、陕西、湖北等地，包括东北许多地区。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。越剧演员初由男班演出，后改男女混合班或全部女班。清末起源于浙江嵊县，即古越国所在地而得名。由当地民间歌曲发展而成，主要流行于江、浙、闽、上海一带，还有一些北方地区，在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础。越剧前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式“落地唱书”(主要是马塘村为主，可以说是越剧的起源了，越剧起源应该是在马塘了，因而越剧应该有近150年的历史了)，清朝光绪三十二年（1906年）春开始演变为在农村草台演出的戏曲形式，曾称小歌班、的笃班、绍兴文戏等。艺人初始基本

3.黄梅戏

黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国的五大剧种之一。黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区黄梅形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。这就是今日黄梅戏的前身。在民国10年(1921年)出版的《宿松县志》中,第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。

4.评剧

评剧是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北及其他一些地区流行很广，绝蚂丛评剧是中国戏曲剧种，俗称蹦蹦戏、落子戏，又称平腔梆子。1935年改称今名。1910年前后形成于唐山。评剧在民间说唱莲花落和民间歌舞蹦蹦的基础上发展而成，原来形式单调，经成兆才等艺人改革，将第三人称改为第一人称，由演员扮演剧中人；以蹦蹦音乐物虚为基础，吸收冀东民间音乐素材，创造出行当使用的唱腔；采用全套的河北梆子乐器伴奏，故取名平腔梆子戏。评剧是在我国有较大影响的地方剧种之一。早在上世纪末，河北唐山一带的贫苦农民于农闲时以唱莲花落谋生，1890年前后就逐渐出现了专业的莲花落艺人。莲花落即称“落子”，是一种长期流行在民间的说唱艺术，评剧就是在莲花落的基础上发展起来的。其后，东北民间歌舞“蹦蹦”传进关内，于是河北的莲花落艺人便迅速地吸收了这种艺术，开始演唱如《王二小赶脚》、《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》、《王大娘锯大缸》、《丁香割肉》、《安安送米》等一类剧目，深受当地地农民喜爱。这些艺人随后又由农村进入到工业城市唐山：唐山地工人，特别时煤矿和钢铁工人成了这个剧种早期地热心观众及积极支持者。但是，它形成为较完整地戏曲艺术则在辛亥革命前后。

5.豫剧

豫剧，也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，所以解放后定名为豫剧，是河南省的主要剧种之一。豫剧产生于明末清初，初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。豫剧起源已经很难考证，说法不一。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成，一说由北曲弦索调直接发展而成说一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收“弦索”等艺术成果发展而成。

亦有表述为“京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏”者，采用如此表述的书籍出版物有数种。

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