上升星座:双子座 上升双子的星座是什么

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上升双子座是什么星座，上升双子座特点

上升双子座是什么星座

“上升双子从夏威夷回来晒的最黑的部位，可能是——牙齿吧……”

上升双子能言善辩，聪慧过人，拥有一颗赤子之心，对什么事情都充满好奇，这种好奇心驱使上升双子的人不断的猎奇，成为一个万事通，时下热点有什么错过的不知道的，需要恶补的，找上升双子准没错；他们的特长就是收集信息并且传播信息，上升双子的人是在同龄人中很显年轻的一类人；也因为他们的思维太活跃了，什么都感兴趣，什么都想了解一下，以至于了解过了也就过了，好奇心来的快去的也更快，但永远都是在一个群体之中占据信息榜单人物的T O P—1

他们所到之处就仿***小学每天午间的小广播 ，“小广播时间到了，开始广播……”

花生瓜子饮料小板凳准备好，一同开启吃瓜就是上升双子的生活写照。

上升双子的下降就是射手，在亲密关系中，总是让你有一种错觉，我怕遇到的不是一个阿伊土憋国的王子吧？怎么听他的话就没有什么办不成的事儿？玫瑰花园不是事儿，诗与远方不是事儿，连上市公司都不是事儿呢？难不成这是一个坠落人间的王子？我何德何能，难道是我上辈子拯救了银河系？还是他脸先着地……

清醒！清醒！清醒一点吧孩子，上升双子的人在亲密关系中总是会把未来描述的非常之高大尚，但就是黑不提白不提眼下怎么迈出这之一步……请问你是会黑法还是阿里巴巴，阿里，阿里巴巴，阿里巴巴是个快乐的青年……

射手座男生聊天，不想再和射手男在一起

射手座男生聊天

人与人之间相处，免不了需要，而聊天就是更好的方式，来让彼此完成一种内心的沟通。只是难怪有人说“聊天也是一门艺术”。今天，小编来为大家整理分析，那些12星座男难以接受的聊天方式，作为他们女朋友的你可得引起注意！

白羊座男生不能接受的聊天方式

不要总是和他们聊着聊着就开始大夸特夸自己的前男友了好么？你到底是怎样的情商才会如此笨笨的？你不知道白羊男他也是个男人么？会吃醋也会嫉妒，你踩雷区了就别怪他们翻脸不认你！

金牛座男生不能接受的聊天方式

金牛座男生最讨厌那种平时都不怎么聊天，一到了需要钱用的时候，就各种口吻地找他们。你当他们是什么？你的ATM提款机啊？而且你那种太过利己的行为也不收敛收敛多不好！

双子座男生不能接受的聊天方式

双子座男生和你聊天的话，那是相当投入的，基本上就把其他事情都放一旁然后一心一意和你聊天了。可是，你那聊一会又消失一会是什么情况？你不知道他们在等你等得心力交瘁吗？

巨蟹座男生不能接受的聊天方式

巨蟹座男生其实还是比较正人君子的星座男，那些一看就让人觉得无比污的图片，你还是不要发给他们了，不然他们会觉得你这女人太污，自己是不是选错了女朋友！

狮子座男生不能接受的聊天方式

狮子座男生最厌恶被女朋友天天追问自己和前任的爱情史，他们觉得很烦，女人的心思很难猜，谁知道自己被套出了什么话之后，对方会不会突然就生气不理会了。

处女座男生不能接受的聊天方式

处女座男生最害怕忽冷忽来的聊天方式，那会让他们很寒心。要么就一直高冷下去，要么就一直可爱无敌，突然御姐又突然，突然热情又突然远离，这种聊天方式真的很让他们吃不消哦！

天秤座男生不能接受的聊天方式

天秤座男生最讨厌欲言又止的说话方式，也讨厌这样的聊天方式。有什么要和他们说直说不好吗？总是吊人胃口有意思吗？所以更好的方式就是有话就直接说了，总比让他猜还要好多！

天蝎座男生不能接受的聊天方式

对于天蝎座男生来说，其实压根就是能不能不要整天都聊天聊天聊天，留点时间做自己喜欢做的事情不好吗？多留给他一点个人空间，千万不要在他忙的时候打扰他

射手座男生不能接受的聊天方式

射手男最不能接受的，是我认真对待你，你却玩起了我的惯用套路——敷衍了事。要知道射手男不轻易和女朋友聊天的，而真的让他们认真聊天的女生，一定是真的让他们心动的类型。

摩羯座男生不能接受的聊天方式

摩羯男不能接受的，是女朋友拿自己和其他男人做比较。你和我在一起的时候竟然还想着其他男人？什么？我在你眼里竟然还没有一个旁人优秀？那你找他去好了，我们分手！

水瓶座男生不能接受的聊天方式

瓶男对那种24小时都要粘腻的聊天方式真的是无法认同，再爱也需要个人的时间和私人的空间好么？不可能全部时间都围着爱人和爱情打转！

双鱼座男生不能接受的聊天方式

和双鱼座男生聊天，不要动不动就发脾气甩狠话，这样会让他们很受伤的！其实大家都知道，言语有的时候是刀子，而你如果用那刀子去刺向双鱼男的心，就别怪他们会突然对你冷漠无情。

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射手座的代表人物怎么画，双鱼座代表人物

射手座的代表人物怎么画

爱德华·蒙克(Edvard Munch)自画像

蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日-1944年1月23日，射手座），是具有世界声誉的挪威画家，蒙克被称为“现代表现之父”，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现的成长起了主要的影响。

蒙克的苦难童年和家庭悲剧，使他的心灵深受伤害，在他5岁那年，母亲因患肺结核而去世，姐弟五人由姨母代养，母亲去世后，难过得好几天没有走出家门，他抑郁的神经强烈地感染了失去母亲的蒙克，这是他一生中首次感受到死亡的。`灵`感家蒙克13岁那年，年长两岁的姐姐也因肺病去世。蒙克与姐姐关系十分相好，感情极深，她的死再次了蒙克的神经。接下来他的妹妹也患了精神症。这一系列的打击所引发的伤痛，深深在了蒙克的内心里，决定了蒙克的性格和他前半生创作的基调。从他的《病中的孩子》、《母亲之死》和《在灵床旁》等作品中我们能很清楚地看到这一点，这样的经历对他后来的艺术产生了重大影响，并在随后创作出其极具特色的代表作《呐喊》。

打呵欠女孩

22岁时，蒙克来到巴黎，并参加“新艺术运动”的设计和讨论活动，开始转向表现。此后，他长期居住在德国柏林，45岁时由于患上精神症，回到挪威定居。蒙克对表现影响最深的是居住在柏林18年中的创作活动，他堪称是表现的创始性艺术家，为德国表现的发展开辟了新路。

爱德华·蒙克《 嫉妒》1

注： 蒙克绘制了好几幅表达嫉妒题材的绘画，画面中最前方的男子都有着以蒙克的一位波兰诗人朋友为原型的的非常有个性的胡子。

爱德华·蒙克《 嫉妒》2

蒙克不仅绘画功底深厚，同时也很擅长作壁画，其中最有名的一幅壁画是他为位于卡尔约翰大街老奥斯陆大学奥拉（Aula）大礼堂绘制的一幅名为《日出》的壁画。 蒙克于1944年病逝。根据蒙克本人的遗嘱，把其个人所有的绘画作品无偿捐献给奥斯陆市，市为此决定专门拨款为蒙克的画作建一博物馆，取名为“蒙克博物馆”。蒙克博物馆自1963年建成开馆，收***了包括蒙克遗嘱捐赠、蒙克妹妹捐赠和其他渠道收集到的1100多幅油画、4500多幅素描、18000多幅设计和6座雕塑作品，成为蒙克艺术***品最为丰富的博物馆。

吻

蒙克在其艺术生涯中，并非墨守成规，一成不变，而是随着不同哲学和美学思想的影响和生活环境变化而改变艺术风格。在19世纪80年代，蒙克受导师克罗格和当地虚无代表人物汉斯·耶格的影响，自然和波西米亚式的虚无占上风。在巴黎之行与印象派的亲密接触后演变成了印象派风格。1892年，在高更、等人的影响下，蒙克树立了具有个人特色的综合性原始画风。19世纪90年代，蒙克倾向于选择景深较浅的类似于平面空间作画，他经常把画中的人物安置在前景，突出主体性和内心世界的张扬。

盛夏

蒙克一直想表现人物内心的心理状态，出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势，这种安排让蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一刹那间凝固的感觉，那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。

女人三阶段1

由此蒙克认为：“表现自然外部的印象派并不适合于自己的艺术。”他对描写现实的任意场景和外部状态不感兴趣，他希望描写的是那种充满了情绪内涵的，且具有巨大传的内心状态和冲击力的心理情感。

女人三阶段2

为了达到这个目的，蒙克殚精竭虑地构思，他的多数作品都创造了悬而未决和紧张不安的神秘，让人无从判断和知晓当前的行为目的和意义，未来的结局和变化方向。他那深含神秘的和象征的色彩的表现画风受到当时德国、奥地利等年轻艺术家的热捧，对德国、奥地利表现和象征艺术的发展起到了思想启迪和表现技法的指引性作用。

生命中的四个阶段

蒙克的作品曾在欧洲引起强烈反响和巨大争议。一些评论家认为这些完全是颓废和低俗的艺术。但另一些评论家则认为蒙克的作品“无情地摒弃形式，简洁、优雅、整体和现实，完全以艺术天赋本能地洞察和表现心灵。”

阿尔斯加德街上的四个女孩

蒙克在自己漫长的一生中，创作了大量带有强烈悲剧意味和感彩、描写反映人类普遍意义的真实心灵的油画、木板、石板、雕塑等艺术作品。蒙克所描述的世界是人类复杂的精神世界，他刻意表现生命、死亡、痛苦、忧郁和孤独，描写世纪之交的艺术家们在充满矛盾与痛苦的现实中挣扎，其孤独的心灵对人生产生的怀疑和焦虑。

弗里德里希·尼采

在蒙克生活的时代，再没有别的艺术能够像他那样深入将艺术探究到人的灵深处，把那心灵的美与丑一并展现给世人。也没有人敢于像他那样裸地描写人类本能的丑恶，使善良与并存，让美丽与丑陋共存。从艺术风格上看，他的作品经历了自然、现实、印象派、象征、纳比派、分离派到表现的发展变化，完成了由表及里，由传统向现代的过渡和转化。无论从思想上，还是艺术表现上都对当时以及以后的表现产生了重大影响。

《 临终(高烧)》

正如蒙克自己所说：“我要描写的是那种触动我心灵和眼睛的线条和色彩。我不是画我所见到的东西，而是画我所经历的东西。”通过人的神经、内心、头脑和眼睛所表现出来的绘画形象就是艺术。艺术史家称蒙克为“世纪末”的艺术家，从艺术思想上看，蒙克的作品反映了十九世纪末到二十世纪初欧洲整整一代人的精神生活面貌。

老树

在蒙克青年期去世（1889年），另一个兄弟和蒙克最喜欢的姐姐苏菲在1877年也死了。蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断出患有精神病，蒙克自己也是体弱多病。在五个兄弟姐妹中，只有兄弟安德烈结过婚，但婚后不过数月也过世了。眼见双亲和手足接二连三地死去，严重打击了蒙克的精神与情绪，接踵而至的悲伤对其是深度的精神折磨。因此，死亡烙印在他年轻而的心灵深处，这大概就是为什么蒙克的作品呈现压抑且悲观的原因。蒙克在晚年说到：“病、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使，且持续的伴随我一生。”

下雨天

青年时期

1879年，蒙克为了成为工程师而进入工学院念书。然而身体的健康不断出现问题，让他中断了学业。1880年蒙克为了成为画家而离开工学院。隔年他考进了奥斯陆皇家艺术和设计学院，他的老师是雕刻家朱利厄斯·米德尔顿（Julius Middelthun），以及自然画家克里斯蒂安·克罗格（Christian Krohg）。

红和白

1885年蒙克前往巴黎，他的作品也展现了自法国画家处所受到的影响。一开始是印象派，接着是后期印象派，然后是新艺术造型。蒙克的绘画尽管风格上是以后期印象派为主，但在主题上却是象征派，其绘画内容在于刻画内心世界，而不是外在现实。

红色维吉尼亚爬山虎

1892年蒙克应邀参加柏林艺术家在11月份的画展，他的绘画也成了争论的主题，为期一周的画展结束后，蒙克待在柏林，成为一个多国人士参与的社交圈其中一员，这个圈子里有作家、艺术家和评论家，包括挪威剧作家亨利克·易卜生（蒙克为易卜生的几个剧本设计布景），以及瑞典戏剧家奥古斯特·斯特林堡。

玫瑰与阿美莉

1892年至1908年间，蒙克多数时间都在巴黎和柏林度过，他因铜版画、石版画和木版画的表现成就出名了。在世纪之交期间的柏林，蒙克开始用新的素材（照相、石版印刷和木版画），凭著记忆来复制他过去的作品。1908年秋，他的焦虑变得更为深刻，开始在丹尼尔·贾可布逊博士的诊所开始住院接受治疗。医院里施行的休克疗法改变了他的个性。

分离

1909年，蒙克回到家乡挪威，更多地表现出对大自然的兴趣，他的作品变得更富于色彩，减少了悲观的成分。在期间，蒙克的作品被贴上了“颓废艺术”的标签，从德国的各个美术馆被撤了下来。这对反的蒙克来说是很伤心的，因为他把德国看作第二祖国。。

春耕

晚年

位于奥斯陆的国立艺术画廊，收***了蒙克的一些油画作品。奥斯陆“酒店”（Hotel Continental）里的“Dagligstuen”酒吧则***有不少蒙克的版画精品。

画风

蒙克多以生命、死亡、恋爱、和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪；他的画风是德国和中欧的表现形成的前奏。

星夜

在蒙克的画家生涯中，他多次改变他的艺术风格。在1880年代，蒙克是自然派（比如《汉斯·耶格的肖像》）和新印象派（见《拉法耶特大街》）。 1892年，蒙克树立了具有他自己特征的综合派原始画风（比如《忧郁》），在此色彩成为一种象征，一种具有承载功能的元素（比方说《呐喊》）。1890年代，蒙克倾向于选择景深较浅的作画空间，他经常把画中的人物安置在前台。

拉法耶特大街 挪威 蒙克

拉法耶特大街注解：这是蒙克的新印象派作品，1891年，在巴黎期间，蒙克与印象派成员多有接触，看印象派作品展，深受印象派影响。这幅作品是在修拉的影响下，用点彩的技法完成的。蒙克 在阳台上，倚栏望着纷繁热闹的拉法耶大街。

蒙克一直想表现人物的内心和心理状态，出现在他画中的人物做出一种能最形象地表现这种状态的姿势（见《灰烬》），这种安排给蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎那全被凝固了的感觉，那也许正是人物的内心活动达到顶峰的一瞬间。蒙克所画的人物犹如一出舞台剧的各个角色（就像《病室里的死亡》），很可能每一种特定的姿势代表一种特定的情绪，类似于某种身体语言。

由于蒙克所画的人物都承担着表现一种特定心理状态的使命（以《呐喊》为最有名），所以他创造的男人和女人不是现实的。蒙克坚称，印象派并不适合于自己的艺术。蒙克对描写现实的任意一个断面不感兴趣，他所要描写的是那种充满了情绪内涵的，具有巨大的传的状态。为了达到这个目的，蒙克殚精竭虑地构思，他的作品创造了紧张的。

晨曦 挪威 蒙克此画又名《太阳》

晨曦 挪威 蒙克此画又名《太阳》，不幸的是，蒙克还是在1908年精神了。在精神中，他的精神得到了最彻底的。从丹麦的哥本哈根接受治疗回到挪威后，他仍能以很高的热情坚持创作，他为奥斯陆大学讲演厅创作热力四射的巨大壁画《太阳》。也画了一些诸如《扫雪回家》和《工人回家》等纯朴自然的画作，但他作品所表达的东西与发病前彻底不同了，作品变得明亮、宁静而富哲理。这就是美术史学家们所称的”第二时期”，从这一时期的作品中我们只能得出一个结论，那就是蒙克内心的痛苦和冲突已经被释放得无影无踪了。

灰烬 挪威 蒙克

灰烬 解析：蒙克对爱情始终持悲观的态度，他追寻，但没有理想的结局。因此他认为：“我感到我们的爱如同地上的一堆灰烬》。”之所以和到这么严重的地步，以致丧失了人的本质，使人成为孤独的个体，是由于人们缺乏精神忘掉自我。生活的偶然性支配着人，人想干什么说不理，人能干什么又无把握，人会成为什么样的人都无法预测。因此，在人生的旅途中，人永远不得安宁。1890年代，蒙克倾向于选择景深较浅的作画空间，他经常把画中的人物安置在前台。蒙克一直想表现人物的内心和心理状态，出现在他画中的人物做出一种能最形象地表现这种状态的姿势，这种安排给蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎那全被凝固了的感觉，那也许正是人物的内心活动达到顶峰的一瞬间。

病室里的死亡 挪威 蒙克

病室里的死亡 赏析此画又名《在灵床旁》，这是蒙克对心爱的姐姐索菲亚的纪念。画中所有人物是蒙克画画时的年龄相貌，并非姐姐去世时的状况。蒙克希望表现出当前的时空维度，以此证明索菲亚之死一直影响着全家人的生活。蒙克所画的人物犹如一出舞台剧的各个角色，很可能每一种特定的姿势代表一种特定的情绪，类似于某种身体语言。

挪威 蒙克作品赏析 151.5x110cm 布上油画 奥斯陆美术馆 1894-1895

挪威 蒙克作品赏析

解析1：

的女孩坐在白色的床单上，双手拘谨的交叉在身前，眼睛惊恐而暧昧。

“的女子无助地坐在病房里，就像在一间病房，无法信任的医生，不是秘密的秘密，被欺骗与哄骗的真相，还有逼你服下的不知由什么东西制成的药片。”

把青春美艳的女人都幻想成是，“他画中的女人总是在幻想（如在《》中）和作为者的女人幻想之间摆动。”

应该是人生中最活泼开朗的时期，从心理和身体都会发生一系列巨大变化，而蒙克画中的少女身体枯瘦，双手交叉着放在大腿上，羞涩、拘谨、麻木的姿势和表情暗示着她的不幸和忧虑。

这幅画又称之为《夜》，画中描绘了一位未成熟的少女裸像，她惊恐不安地注视着渺茫的前方，侧光从右照射，将她的身影投在沉沉的夜色背景上，更增加了画面的。从蒙克的人体造型可见他具有很高的写实技巧，这得益于他早年师从的自然老师克罗洛。

解析2：

《》是蒙克画的一幅布面油画，描绘的是半夜来了之一次月经，身体不由的少女，像是要保护自己似地紧闭，双手放在前方。莫名其妙的不安突然着少女，那不是对本身的恐惧，而是对今后要开始迈入的人生感到不安。映在墙上的不吉祥的影子在暗示对未来的不安。蒙克初次画这个主题是在一八八六年，他当是只有二十三岁，但他以敏锐的洞察力，画出少女的内心世界。

爱德华·蒙克《玛多娜》

玛多娜是蒙克的系列作品之一，“玛多娜”即“美女”之意。在性的恍惚瞬间，女人双目紧闭、嘴微张。蒙克说：“这是身体的微笑，生命将要向死亡伸手。”蒙克企图以此作品，来揭示经由爱的行为而孕育了生命的女人，是新生代与走向死亡时代的连接点。

爱德华·蒙克 《生命之舞》

《生命之舞》可以说是蒙克具有代表性的系列油画“人生壁画”之大成。

夏至的节日里，人们在海边聚会。画面前方三个女性，一个是是穿着白色衣服的处女，她正因期待恋爱而感到兴奋，另一个是沉溺于恋爱的红衣，最后是为恋爱而憔悴的黑衣。在她们的后面，是沉溺于、疯狂舞蹈的男女。蒙克在《生命之舞》这幅油画里表现[、、同时又是不幸的献身者的女人]。在油画《生命之舞》中，蒙克把一个女人的恋爱变化集中表现在同一幅画面中。

呐喊

波浪状血红的云，回旋的海湾，挤压变形的脑袋，将人们推入恐惧的深渊，发出震撼宇宙的和呐喊。

蒙克完成于1893年的代表作《呐喊》举世闻名， 这幅作品，蒙克自己有一段记述：“我和两个朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间，朋友相继前行，我独自 在那里，突然感到不可名状的和战栗，我觉得大自然中仿***传来一声震撼宇宙的呐喊……于是我画了这幅画，将云彩画得像真正的鲜血，让色彩去吼叫。”

蒙克的《呐喊》和他所有的作品一样，都是通过自身体验才画出的，他不是为了艺术而艺术，他所表达的只是有关他自己的忧郁和不安。这就是他的创作的原动力所在，蒙克正是通过创作才打开了自己幽闭着的情道，在不自觉中泄露了自己无意识的情感，使内心产生的巨大精神能量得以。正如弗洛依德相信梦能使紧张在某种程度上缓解一样，通过艺术来表达情感可以使他自己达到一种较为平和的状态。倘若不是通过大量的创作来表达自己,那他也许早就像其妹妹一样过早地精神崩溃了。

1889年去世后，蒙克的精神更是无法寄托，性格变得忧郁而孤僻、孤独、绝望、死亡等感觉深深地困扰着年轻的蒙克，到了非表达不可的程度。他要呐喊，他要画出活生生的人们,以及他们的呼吸、感觉和受苦受难。在这一时期，他画出了他最重要的作品《呐喊》。画面表现的是一个形似成形的小人张着口从桥上跑来，远景是海湾和落日景象，天空像着的血红色波浪，令人感到震颤和，仿***整个自然都在。

挪威 蒙克 呐喊 纸上粉笔 纵91×横73.5厘米 奥斯陆美术馆***

挪威 蒙克 呐喊 赏析

波浪状血红的云，回旋的海湾，挤压变形的脑袋，将人们推入恐惧的深渊，发出震撼宇宙的和呐喊。

蒙克完成于1893年的代表作《呐喊》举世闻名， 这幅作品，蒙克自己有一段记述：“我和两个朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间，朋友相继前行，我独自 在那里，突然感到不可名状的和战栗，我觉得大自然中仿***传来一声震撼宇宙的呐喊……于是我画了这幅画，将云彩画得像真正的鲜血，让色彩去吼叫。”

呐喊

蒙克的《呐喊》和他所有的作品一样，都是通过自身体验才画出的，他不是为了艺术而艺术，他所表达的只是有关他自己的忧郁和不安。这就是他的创作的原动力所在，蒙克正是通过创作才打开了自己幽闭着的情道，在不自觉中泄露了自己无意识的情感，使内心产生的巨大精神能量得以。正如弗洛依德相信梦能使紧张在某种程度上缓解一样，通过艺术来表达情感可以使他自己达到一种较为平和的状态。倘若不是通过大量的创作来表达自己,那他也许早就像其妹妹一样过早地精神崩溃了。

1889年去世后，蒙克的精神更是无法寄托，性格变得忧郁而孤僻、孤独、绝望、死亡等感觉深深地困扰着年轻的蒙克，到了非表达不可的程度。他要呐喊，他要画出活生生的人们,以及他们的呼吸、感觉和受苦受难。在这一时期，他画出了他最重要的作品《呐喊》。画面表现的是一个形似成形的小人张着口从桥上跑来，远景是海湾和落日景象，天空像着的血红色波浪，令人感到震颤和，仿***整个自然都在。

配图 觉醒

蒙克以现实生活为依据，凭借个人的家庭经历与朋友的遭遇，选择用象征和隐喻手法，揭示了“世纪末”人的 忧虑与恐惧，这幅《呐喊》便是组画中最负盛名的代表作。 这幅作品的创作过程，画家曾记述道：“一天傍晚， 我和两个朋友一起散步。太阳下山了，突然间，天空变得血一样的红。在灰蓝色的峡湾和城市上空，我看到了血红 的火光。我的朋友走过去了，只剩下我一个人。我在中战栗起来，似乎感到大自然中传来一声震撼宇宙的呐喊。 于是我画了这幅画，并把云彩画得血一样红。”此画描绘一个面容近于骷髅的人物，双手捂着耳朵， 在一条看不 到头尾的公路桥上，似乎受到惊吓而大声狂喊。画家用近似版画的方式，把红、蓝、绿、赭等色线，组成流动的河 水与天空的形象。这些线条像浮在油上的色渍，变成的蛇虫，给人以强烈的不安感。这种景象只能在恶梦中看 到，它象征“世纪末”时代人们的彷徨心理。

沐浴1

由于蒙克所画的人物都承担着表现一种特定心理状态的使命，就如同《呐喊》那样出来，所以他创造的男人和女人不是现实的，只是具有某种象征意义，暗示着人类普遍的生、死、爱、焦虑、苦闷、彷徨、张狂等生理状态和生理情绪。

从表现手法看，《呐喊》是典型的表现风格，画面上红黑色彩的强烈对比，让人头晕目眩。而扭曲的造型也运用得尽致，云彩的形状不是正常的块状而是波浪的流水形；画上的人物更是彻底变了形，是骷髅，是，是幽灵。正是通过这一切夸张扭曲的变形，强烈炫目的色彩对比，把人物内心想要表达的情绪渲染得入木三分，达到了画家的创作目的。

沐浴2

在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。

配图 手

画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳的声音。画家在这里可以说是以视觉号来传达听觉的感受，把凄惨的变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法，或许可以与的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相 。蒙克在这里，将那由所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。

临终

画中颜料像熔岩一样，四下疯狂流动。在画布上，画笔都跟不上颜料，不知道该往哪里奔跑或是寻求。天空中充满红色，看来如此沉重，对于下面的场景来说，似乎天空即将冲压下来，像一大块黏糊的东西。那已经不再只是一片天空了。

我们不能聆听，不能听正在发生什么。我们必须，直到天空停止，直到它不再威胁我们。我们必须堵住耳朵然后大叫，直到变成聋子，好让一切消失。直到这一切只是一场噩梦。

桥的橘红色扶手像一把利刃，将画剖开。换一天，我们可能会觉得：跟着这个扶手漂亮的笔直线条，我们能一直走到地平线。这是一次安静的散步，风景中平淡无奇，延伸到远处，宁静广大。我们对这条路了如指掌。

绝望

今天，这桥没有尽头。我们无法想起它从哪里开始，也不知道我们何时到达这里。要想找回来路，该走哪个方向？为什么要来这里？之前一切发生变化时，我们那时要往哪里去？

在风景变得完全认不出来之前，我们要赶紧离开。但是地面在快速崩溃。画笔上蘸满了粉蜡笔颜料，像肥皂一般光滑。和红色的线条想要笨拙地在表面画出它们能画的一切。厚木板，或者是灯光的反光？在桥上方，蓝色如此强烈，摧毁了所有距离感。视角降得很低，离我们如此之近，以至于要变成一堵墙。恐惧僵住我们的双腿，这幅画也是。

晨曦

他两手举着头，缩在一起。他把脸挤在画布上，就像挤在玻璃窗格中。这幅画如同一个紧紧关闭的窗户，再也不能打开。没有人在听。男人的身体仿***风中的一叶草，被吹得前后摇动。颜色无法让他稳定下来。一根棕色的线条轻他，但是没有用。他的身体没有固定的形状。

死去的母亲

我们绝望地想要找到某些理性原因，某个可以接受的借口，用来解释发生的事情。一次自然灾害，某些浪漫画家喜欢描绘的灾祸：沉船或其他灾难，迫使人要面对自然力。某次血红的落日，这已足以让英雄看着混乱的世界，投下关心的一瞥，这也是为了更宏伟的目标。这些战役不确定的结果无法贬低它们的伟大，但却教会我们：令人不安的图像对我们的，就像它展示出的东西而想要表达的承诺一样多。

红色的天空没有任何热度。扎眼的橘红色与大地接触，变成冰，在眼力所及之处，将地平线。

疼痛之花

在这里的男人马上就要失去自我。这阵令画面紧张的风，吹走了一切，使得他的身份难以辨识，我们无法与他打招呼、谈话，也无法接近、触碰他，总之，他已不再是一个人。他谁都不是。剩下的五官难以构成一个面具。他看上去像具，嘴里充满颜料，已经满是泥土。他的眼睛被擦去了，或是被胶水黏住。他比看不见还要糟糕：出现在这里，却被夺去了所有的存在感。

爱德华·蒙克 《巴黎》3

如果他两手把双颊按得再紧点，发绿的头颅也许就会完全消失，就像用来制陶的粘土，改变形状。这姿势就等于致命一击。那时，他剩下的，就是一堆紧缩在在一起的、毫无生气的东西，就像某个穷困潦倒的雕塑家的作品。这个男人是一个囚徒。世界将他吸收，消化，然后又把他吐了出来。

爱德华·蒙克 《巴黎》2

他看到的无法用语言表达。他无法让别人听到，从他贫瘠的外形和的泥沼般的空虚中，可以看出这一点。蒙克的构图力求简洁，吝于使用元素，而且只保留少数几种形状，这些形状充满流动感，令观者难以找到凝固之感。这正是蒙克选择它们的原因。现实像海潮一样退去。剩下的只有焦虑感，存在他两手之间的空洞之中。

挪威 蒙克布 病中的孩子

挪威 蒙克布 病中的孩子 布上油画 纵119.5×横118.5厘米 奥斯陆美术馆***

挪威 蒙克布 病中的孩子 赏析

这幅画是蒙克童年时代对家庭痛苦遭遇的一个回忆。此画描绘了他那年仅15 岁的姐姐索菲亚患病的情景，肺 病将夺去她的生命，她消瘦而脸色苍白，还未脱尽童稚的气质。这个难以磨灭的印象深深地埋***在蒙克的记忆里。 画面油彩用得、随意，看上去像一幅草稿。整幅画面色调灰暗低沉，悲剧浓烈。当它在挪威全国年度画展 上展出时，受到保守的攻击。蒙克不得不换用学院派技法，再画了一幅变体画，改名为《春》，竟了 奖学金，并去巴黎留学。

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蒙克26岁时说过：”我要描绘那些在生存、在感受、在痛苦、在恋爱的活生生的人们。”所以有人说他是”近代描绘人类心灵的肖像画家”。

蒙克童年时母亲和姐姐都相继死于肺病，后来和一个弟弟又不幸去世，妹妹患了精神病，这种家庭悲剧使蒙克心灵创伤太深，影响着他艺术思想的发展。 这幅画他说过：”我以《病中的孩子》开辟了新路，它成为我艺术中一次突进，我其后的大部分作品的产生都归功于这幅画。”画家企图探索人们对病与死的感觉，为了真切地揭示主题，他曾与一起去探视病人，观察病人的神态。

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在这幅画中的母亲，在为孩子的不幸而内心绝望和悲哀。空荡荡的室内，别无他物，这更增加了死亡迫近的凄凉。这件作品以深刻的形象语言传达了人的内在精神世界。

这是蒙克所有的画作中首次其意识的作品。和他青年时期的作品一样，蒙克绘画的是自己亲身经历的情况。他描绘了虚弱的患者难过的样子，整个屋子都被黑暗包围着。

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